Condição pós, pós, pós, pós …

 

A interrrupção, a incoerência, a surpresa são as condições habituais de nossa vida. Se converteram inclusive em necessidades reais para muitas pessoas, cujas mentes só se alimentam […] com mudanças súbitas e de estímulos permanentemente renovados […] Já não toleramos nada que dure. Já não sabemos o que fazer para que o aborrecimento seja frutífero.
Então todo o tema se reduz a essa pergunta: a mente humana pode dominar o que a mente humana criou ?

Paul Valéry

Sugestão de leitura: BAUMAN,Zygmunt.Modernidad Líquida.Argentina:Fundo de cultura econômica,2004.Tradução Nossa.

Sim, já foi traduzido para o português, mas eu não disponho de um exemplar em minha língua pátria. Aliás, como diria Caetano, “eu não tenho pátria, tenho mátria e quero frátria”.

Enigma

 

Tao mood, bem, se Iraque, tal vez não mais  se hão por ali.

Fiat lux, disse Rex no tal dia do mês quando.

Necas de merrecas, se Meca é lá ou si.

E se  o tempo é não mais tanto.

Yeah ! Chuá ! Gritou a Marilena em Chauí.

E só restou a res, que’stou e é não mais a key.

 

“Tal mude”, verbo fosse como o antes da virgula vi,

Fiat, lux, não seriam mais que latidos de uma língua antiga.

Negas, mas pilhérias podem não ser lá coisa ambígua.

Quando escondo sábios, deuses e santos nas palavras que escrevi.

Londrina celebra Commedia Dell'arte !

Venho com este divulgar o curso de Commedia Dell'arte que realizar-se-á nos próximos dias 29 e 30 de janeiro de 2011 no Centro Londrinense de Artes Cênicas ( CLAC ). O workshop - que tem a direção pedagógica de Byron Skouris e Camilla Bombardini - faz parte do projeto Arlechino Mambembe, que já passou pela Grécia, Itália, e também pelo Brasil, no final do ano passado.

Ai está uma oportunidade de ouro àqueles que desejam conhecer um pouco mais sobre esse importante patrimônio artístico da humanidade: a commedia dell'arte. Posso parecer exagerado, o título não foi conferido por nenhum órgão internacional responsável para tal, é, antes, uma opinião pessoal. Os comediantes dell'arte constituíram o primeiro grupo de atores profissionais na história do teatro ocidental. Ficaram conhecidos pela exímia destreza física com a qual desenvolviam suas apresentações nos lugares pelos quais passavam, encantando a espectadores das mais distintas classes sociais e origens. Alguns ganharam abrigo real, outros, desenvolveram carreira mambembe. A commedia dell'arte evidencia sua ifluência, por exemplo, no gênio shakespeariano bem como nas commedias de Moliére. 

Uma sugestão pessoal ? Não percam essa oportunidade ! Segue a mensagem que recebi de Fernanda, a quem agradeço por enviar-me:

Projeto"Arlecchino Mambembe"2010-2011

Workshop commedia dell’arte

"Estamos em busca de formas eficazes para contar estorias que aproximam todas as culturas.Aquelas estorias necessárias de onde provém, de tempos esquecidos, os caracteres arquetípicos da sociedade: os servos e patrões,amantes e intelectuais, pícaros e arrogantes,fracos e estupidos.A máscara,potente elemento primário do teatro,se torna assim mais potente ainda em um momento no qual o mundo pede o uso de formas expressivas diferentes da língua nacional".

                                                                                                                                    A.Mnouchkine

Introdução

Commedia “buffonesca”, commedia “istrionica”,commedia di” maschere”,commedia “all’improvviso”,commedia italiana:as denominações do gênere foram muitas, mas foi aquela de Commedia dell’arte que prevaleceu porque definia com precisão o seu caráter essencial, que era: de ser recitada, pela primeira vez na europa por companhias de cômicos legalmente constituídos, com artistas que viviam da própria arte; em outros termos: comicos de profissão.

Com a commedia dell’arte aparece uma nova organização de atores especializados através um adestramento técnico, mimico, vocal, coreográfico,acrobático e frequentemente com uma preparação cultural.

Tipos fixos se encontraram em todos os gêneres de farsa e de commedia. Não floresceram só na Itália mas também Grécia, magna Grécia e Oriente:bufões mascarados, palhaços improvisadores de dialogos não decorados rigorosamente a memória, se fizeram presentes  em distintos países e períodos históricos.

Mas o que caracteriza próprio a commedia dell’arte, é a arte metódica com a qual as faculdades adquiridas de mímica e improvisação do cômico italiano foram disciplinadas, para conduzir a uma perfeição conciliada ao máximo resultado de uma máquina cênica.

Objetivo

            Com este projeto pretendemos apresentar a Commedia dell'arte na sua forma mais fiel, trazendo à luz as referências estéticas da tradição italiana. Levando os participantes a reconhecer os aspectos fundamentais desta forma teatral, seus principais representantes: os personagens, o  contexto histórico e geográfico em que se fundamenta, e  assim, conduzir à descoberta do sentido e importância desse evento.

            Queremos divulgar a Commedia dell'arte como instrumento de reflexão, para discutir  relações humanas, fazer críticas sociais, falar de identidade e diversidade .

            Para aqueles que se ocupam de teatro, queremos exaltar a Commedia como percurso formativo, como chave de aproximação  a aspectos essenciais  do teatro.Por em evidência  o trabalho de Grupo, a disciplina e a profissionalismo.

Programa

           

O trabalho a ser feito è composto de 5 fases principais:

1-História, referências pictóricas e contemporanização da Commedia dell'arte

2-Treinamento apartir de diversas disciplinas e principios, das  quais fazem parte  a dança clássica e contemporânea, mímica, acrobacia, técnicas orientais de luta e dança.

3-Apresentação de personagens e máscaras originais italianas em couro ( de G.Demarchi, Mascareiro de Fellini)

4-Estudo de  canovacci e arquivos audiovisual

5-Condivisão do trabalho

Comunidade: Bachareis em Artes Cênicas

Tendo pesquisado no orkut sobre o assunto no orkut, nada encontrei. Não poderia silenciar-me diante de tal fato:

Seja em uma faculdade particular ou em uma universidade pública, a formação acadêmica em artes cênicas proporciona ao estudante uma ampliação de sua visão a respeito do teatro, dança, circo ou performance. Tomando do conteúdo contemplado pelo curso, pode o estudante dilatar sua percepção do universo que o rodeia, mostrando-se mais teatral do que parece a uma primeira vista.

Neste espaço acadêmicos de diversos lugares são convidados a trocarem impressões sobre o estudo das artes cênicas empreendido nos centros de formação superior, lançando um olhar crítico iluminado pela experiência pessoal de cada um:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=110706554

Sejam bem-vindos ! Dialoguemos !

Sobre o Twitter:

A princípio não passava de uma resposta a uma mensagem "facebookiana". Gostei e decidi postar aqui também:

O termo twitter faz referência ao assovio dos pássaros, que em inglês é designado pelo verbo onomatopeico twit, que soa de maneira semelhante ao agudo cantar de alguns passarinhos, sendo também utilizado como sinônimo de assovio em alguns casos. A palavra alude, portanto, ao assoviar de alguma novidade àqueles que acompanham os enunciados rotineiros dos twiteiros. No Brasil o vocábulo internético, agregado ao cotidiano cibernético, já se tornou verbo comum ao público web: eu twito, tu twitas, ele twita, nós twitamos, vós twitais, eles twitam. Twitaria você cara amiga ? Caso sim, twitaríamos nós ? Mas em meio ao mar glossônimo da anônima massa global, twitam todos os avatares da grande pangeia virtual.

Pergunta: Devo eu twitar também ? E caso o fizesse, acompanhar-me-ia tu little bird ? 

Adorei esse filme: Adoração

Dessa vez a desculpa para a escritura de mais um post é uma indicação de um filme. Trata-se de Adoração (Adoration), filme canadense dirigido por Atom Egoyan - que também assina o roteiro e a produção - e lançado em 2008. O plot segue nos parágrafos seguintes.

A história gira em torno de Simon, garoto libanense que desde a morte dos pais vive com seu tio. É ficcional a estória inventada por Simon, de que seu pai teria sido um terrorista e planejado a morte de sua mãe quando ainda grávida, mas a redação surpreende a professora de francês de Simon, que lhe sugere apresentar o texto como declaração de fato verídico. Não é preciso dizer que a ideia acaba por trazer sérias implicações a todos os personagens da trama. 

É esse jogo de faz de conta o principal fio condutor da rede de conflitos que a partir de então afetam a todos os próximos de Simon, revelando os múltiplos disfarces da intolerância religiosa. O encontro entre os personagens dá-se de forma inteligentemente construída pelo Egoyan. A película não peca quando o assunto é religião: nota que não é esta o problema, mas o fundamentalismo religioso, e a religião enquanto objeto de projeção do ódio cego contra o outro. O filme aborda o tema com coragem e sugere que pode receber o nome de um deus qualquer, ela, a intolerância, inominável e perene, forja-se em meio a qualquer desculpa, seja ela religiosa ou não.

O filme, que recebeu o prêmio do júri no Festival de Cannes, não chama a atenção pelo trabalho dos atores - ainda que estes não decepcionem - mas sim, sobretudo, pelo roteiro e conteúdo moral. No mínimo fomenta a reflexão sobre divergências ideológicas e suas complexidades. Uma boa pedida àqueles que desejam debruçar sobre o tema.

Abertas as inscrições para credenciamento de oficineiros no município de São Paulo

Estão abertas as inscrições de projetos de oficina junto a prefeitura de São Paulo. Os interessados deverão elaborar seus projetos e enviá-los pessoalmente na capital paulista. Onde ? Como faz ? Tudo isso está explicadinho no edital que segue: http://telecentros.sp.gov.br/img/arquivos/edital11_off.pdf .

Boa sorte aos pretendentes !

Sobre tragédias e instintos

Caim mata Abel. Os irmãos de José o vendem como escravo ao faraó egípcio. Absalão, filho de Davi e neto de Jessé entra em guerra contra o reino de seu pai. Édipo mata seu pai e casa-se com sua mãe. Agamenon quer vingar a morte de seu pai. Prometeu é condenado à prisão eterna por conta da ousadia de ter dos deuses roubado o poder do fogo e o concedido aos homens. Antígona revolta-se contra a lei dos homens, e, fiel à honra aos deuses, desafia Sólon e enterra seu irmão. É depois Hamlet a buscar também justiça e, em meio a sua loucura sábia, assassinar seu tio que teria matado seu pai, pai que, morto, permanece sombra fantasmática a assombrar a psiqué de um personagem pré-freudiano. Freud debruça-se, essencialmente, sobre ela, a psiqué, do grego (alma), antes transcendente, ora transcendência estudada à luz de um conhecimento que se pretende científico. Mas Freud bem sabia que tudo o que vislumbrou enriquecia célebres histórias imemoriais.

Antes e hoje, seja nas histórias bíblicas, nas tragédias gregas, ou nos casos estudados pela psicanálise - que antes de seu surgimento já ilustravam os mitos antigos - continuamos os mesmos. Distintos, não obstante instintos. O maior mistério do homem continua a ser ele mesmo: narcisos anônimos, cada qual vivendo seu drama pessoal que em meio ao drama social se liquefaz.